Huit artistes, chaque page

Née à Solna, Suède, dans une famille de marins, af Klint s’est formée à l’Académie royale des beaux-arts de Stockholm et a d’abord travaillé comme portraitiste et illustratrice botanique. À partir de 1896, elle et quatre autres femmes — "Les Cinq" — tenaient des séances spirites hebdomadaires et produisaient des dessins automatiques qui l’ont conduite à une vocation de toute une vie.

En 1906 elle commence les "Peintures pour le Temple" — 193 œuvres réalisées en neuf ans, dont Les Dix Plus Grandes, la série des Cygnes et les Retables. Sachant le monde non préparé, elle stipula dans son testament que l’œuvre ne devait pas être montrée avant au moins vingt ans après sa mort. Sa reconnaissance arrive avec la rétrospective au Guggenheim en 2018.

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La Fondation Hilma af Klint conserve l’essentiel de son œuvre ; le Guggenheim et le Moderna Museet (Stockholm) ont présenté des rétrospectives majeures.

Né à Delft en octobre 1632, Vermeer était fils d’un marchand d’art et a grandi parmi des tableaux échangés comme inventaire. Il rejoint la guilde de Saint-Luc en 1653 et en fut deux fois le hooftman. Il peignait lentement — peut-être deux ou trois œuvres par an — et a produit seulement environ 35 peintures conservées sur deux décennies.

La plupart de ses œuvres représentent des femmes dans des intérieurs domestiques éclairés par une fenêtre à gauche, rendues avec une précision qui suggère son usage de la chambre noire. Il meurt en 1675 à 43 ans, laissant Catharina Bolnes avec onze enfants et de lourdes dettes. Sa réputation s’éteignit pendant près de deux siècles jusqu’à ce que Théophile Thoré-Bürger le redécouvre dans les années 1860.

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Les 35 peintures de Vermeer sont distribuées dans des musées à La Haye, Amsterdam, New York, Washington, Londres, Berlin et au-delà. Le Mauritshuis à La Haye conserve "La jeune fille à la perle".

Né à Hartford, Connecticut, fils d’immigrants juifs russes, LeWitt obtient un BFA à Syracuse, sert dans la guerre de Corée, et travaille au début des années 1950 comme graphiste chez I. M. Pei et à la librairie du MoMA. En 1965, il commence les sculptures à structure ouverte modulaire qui deviendront sa signature.

Ses "Paragraphes sur l’art conceptuel" (1967) et "Sentences sur l’art conceptuel" (1969) sont devenus des documents fondateurs. Dès 1968, ses dessins muraux — l’œuvre est l’instruction ; n’importe qui peut exécuter la partition — ont redéfini ce qu’est une œuvre d’art. Généreux avec les artistes plus jeunes, il vivait simplement. Il meurt à New York en 2007.

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MASS MoCA présente une rétrospective de 25 ans des dessins muraux de LeWitt. Importantes collections au MoMA, à la Tate, au Centre Pompidou et au Walker Art Center.

Née à Matsumoto, Japon, Kusama a connu des hallucinations visuelles depuis l’âge de dix ans — champs de points, fleurs qui lui parlaient — devenues le matériau de toute son œuvre. Encouragée par une correspondance avec Georgia O'Keeffe, elle s’installe à New York en 1958 et devient centrale dans l’avant-garde avec les Filets d’Infini, les sculptures d’accumulation et les Infinity Mirror Rooms.

Elle retourne au Japon en 1973 et en 1977 s’admet volontairement à l’hôpital psychiatrique Seiwa de Tokyo, où elle vit depuis, marchant chaque jour jusqu’à son atelier voisin pour travailler. Sa carrière redémarre globalement à partir des années 1990 ; ses Infinity Mirror Rooms attirent des files dans chaque grand musée qui les accueille.

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Le Musée Yayoi Kusama a ouvert à Tokyo en 2017. De grandes rétrospectives ont parcouru Tate Modern, le Hirshhorn, le Broad et le Centre Pompidou.

Né dans la haute bourgeoisie parisienne, Manet se forme avec Thomas Couture à partir de 1850 et refuse dès le début les sujets historiques et mythologiques attendus du Salon. Son "Déjeuner sur l’herbe" est refusé au Salon de 1863 et "Olympia" provoque un scandale au Salon de 1865 — les deux faisant de lui à la fois une référence et un scandale.

Les jeunes Impressionnistes le traitent comme leur chef officieux, bien qu’il refuse de rejoindre leurs expositions indépendantes, insistant sur le Salon officiel comme champ de bataille. Ses amitiés avec Baudelaire, Zola, Mallarmé et Berthe Morisot façonnent la vie intellectuelle parisienne. Sa dernière grande œuvre est "Un bar aux Folies-Bergère" (1882). Il meurt en 1883.

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Importantes collections au Musée d’Orsay (Paris), au Met (New York), à la National Gallery (Londres) et au Courtauld (Londres — "Un bar aux Folies-Bergère").

Né à Edo (l’actuelle Tokyo) en 1760, Hokusai entre en apprentissage à quatorze ans chez un graveur de bois et à dix-huit rejoint l’école Katsukawa. Il a changé de nom professionnel une trentaine de fois durant sa vie — chaque changement marquant une étape de son développement. Il a travaillé dans tous les genres de l’ukiyo-e : estampes d’acteurs, illustrations de livres, surimono pour poètes, manuels de pinceau, les volumes de la "Manga".

À partir de 1820 environ, sous le nom de Hokusai, il produit ses plus grandes séries : les "Trente-six vues du mont Fuji", les "Cent vues du mont Fuji" et "Tour des cascades des provinces". Il a écrit, vieux, que tout ce qu’il avait fait avant soixante-dix ans ne valait pas la peine d’être mentionné. Il meurt en 1849 à 88 ans, dessinant encore.

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Importantes collections au Musée national de Tokyo, au Musée Hokusai (Sumida-ku, Tokyo), au British Museum et au Met (New York).

Née à Springfield, Ohio, Abbott s’installe à New York en 1918 puis à Paris en 1921, où elle travaille comme assistante de chambre noire de Man Ray et découvre la photographie par accident. Elle ouvre son propre studio de portraits à Paris en 1926 et revient à New York en 1929. Pendant dix ans elle photographie la transformation rapide de New York, achevant "Changing New York" sous le WPA Federal Art Project.

Après 1939, elle se tourne de plus en plus vers la photographie scientifique, développant des appareils pour photographier ondes, magnétisme et mouvement — un travail qui préfigure la visualisation scientifique ultérieure de plusieurs décennies. Elle a aussi reconnu l’importance d’Eugène Atget, racheté ses archives à sa mort, et passé des décennies à les défendre jusqu’à ce que le MoMA les acquière en 1968. Elle a vécu ouvertement avec des femmes à une époque qui le punissait.

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Les archives de Berenice Abbott sont principalement conservées au Museum of the City of New York et à la New York Public Library. Importantes collections au MoMA, au Met et au Smithsonian.

Née à Königsberg, Prusse-Orientale, Kollwitz a étudié la peinture à Berlin et Munich (les femmes étaient interdites d’accès aux académies, elle s’est donc formée dans des écoles spéciales pour femmes). En 1891 elle épouse Karl Kollwitz, médecin dont le cabinet dans le Prenzlauer Berg ouvrier lui a donné des décennies de témoignage rapproché de la vie des familles laborieuses.

Son fils Peter meurt en octobre 1914 en Belgique pendant les premières semaines de la Première Guerre mondiale ; elle passe les dix-huit années suivantes à travailler sur la sculpture commémorative "Les parents endeuillés". Les nazis la chassent de l’Académie prussienne des beaux-arts en 1933. Évacuée de Berlin pendant les bombardements, elle meurt le 22 avril 1945, seize jours avant la fin de la guerre.

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Le Musée Käthe Kollwitz a des sites à Berlin et Cologne. Importantes collections au British Museum, au MoMA et à la Galerie Neue Meister (Dresde).

Né à Baumgarten, près de Vienne, en 1862, d'un père graveur sur or, Klimt se forme à l'École des arts appliqués de Vienne et se fait connaître très tôt par de grandes décorations publiques. En 1897, il rompt avec l'establishment conservateur pour cofonder la Sécession viennoise, dont il devient le premier président, sous la devise « À chaque époque son art, à l'art sa liberté ».

Ses peintures pour le plafond de l'Université de Vienne (1900–1907) sont attaquées comme obscènes ; il rend les honoraires, les retire et n'accepte plus jamais de commande d'État. Après avoir vu les mosaïques byzantines de Ravenne, sa « période dorée » produit « Le Baiser » et le « Portrait d'Adele Bloch-Bauer I ». Il passe ses étés à peindre des paysages carrés à l'Attersee et encourage le jeune Egon Schiele. Il meurt à Vienne en 1918 à la suite d'un accident vasculaire cérébral.

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« Le Baiser » et d'importantes œuvres se trouvent au Belvédère de Vienne ; le « Portrait d'Adele Bloch-Bauer I » est à la Neue Galerie de New York. D'autres œuvres au Leopold Museum et à la Klimt Villa, à Vienne.