Quince minutos. Una pequeña victoria.

Create [number] concept art variations of [subject], in the style of [aesthetic reference]. Include variations in lighting (golden hour, overcast, dramatic chiaroscuro), color palette (warm earth tones, cool pastels, high-contrast neon), and composition (wide establishing shot, intimate close-up, bird's-eye view). Maintain consistent character/object design across all variations. --ar 16:9 --style raw --v 6

Consejos

• Empieza con una descripción amplia y ve acotando tras ver los primeros resultados
• Usa el comando /describe sobre obras existentes para descifrar prompts efectivos
• Guarda tus mejores prompts en una biblioteca personal para futuros proyectos
• Combina múltiples referencias de estilo usando pesos de imagen para lograr estéticas híbridas únicas

Precauciones

• El arte conceptual generado por IA es un punto de partida, no un producto terminado — siempre refina a mano
• Ten cuidado al mencionar artistas vivos por nombre en tus prompts
• Verifica que las composiciones generadas no repliquen inadvertidamente obras con derechos de autor

Analyze this artwork and extract a professional color palette. For each color, provide: (1) the hex code, (2) a descriptive name, (3) the percentage it occupies in the composition, (4) its emotional/psychological association, and (5) suggested use cases in design (background, accent, text, CTA). Also identify the overall color harmony type (complementary, analogous, triadic, etc.) and suggest two alternative palettes inspired by the same mood but with different hue families.

Consejos

• Sube la imagen real a una IA multimodal para obtener la extracción de color más precisa
• Pide a la IA que sugiera combinaciones de colores accesibles que cumplan con los ratios de contraste WCAG 2.1 AA
• Solicita paletas en múltiples formatos: hex, RGB, HSL y nombres de clases de Tailwind CSS
• Usa esta técnica para estudiar las paletas de los grandes maestros — analiza a Vermeer, Hopper o Klimt

Precauciones

• La extracción de color por IA es aproximada — verifica los códigos hex con una herramienta de cuentagotas adecuada
• La calibración de la pantalla afecta cómo percibes los colores extraídos

Create a 60-second instrumental track based on this melody [hum/upload reference]. Render it in [target genre] style with authentic instrumentation and production techniques typical of the genre. Maintain the original melodic contour and harmonic progression, but adapt the rhythm, tempo, arrangement, and timbre to fit the new style. Include an intro and a natural ending.

Consejos

• Empieza con una melodía sencilla — las fuentes complejas producen resultados confusos al transferir entre géneros
• Genera de tres a cinco variaciones de género de la misma melodía para escuchar qué dirección resuena más
• Usa el modo Custom en Suno para especificar la instrumentación exacta y la estructura de la canción
• Superpone las variaciones generadas por IA con tus propias grabaciones en vivo para texturas híbridas

Precauciones

• Los generadores de música con IA pueden producir melodías que se parezcan mucho a canciones existentes con derechos de autor — verifica siempre
• La calidad del resultado varía significativamente entre géneros; los estilos electrónicos tienden a ser más convincentes que los acústicos
• Los derechos y licencias de la música generada por IA siguen siendo legalmente ambiguos en muchas jurisdicciones

Transform this photograph into a Studio Ghibli-inspired illustration. Maintain the original composition and key subjects, but reimagine the scene with: (1) soft, watercolor-like lighting with warm golden tones and gentle gradients, (2) lush, hand-painted environmental details — every leaf, cloud, and surface should feel lovingly rendered, (3) slightly simplified but expressive facial features if people are present, (4) a sense of quiet wonder and emotional warmth characteristic of films like Spirited Away and My Neighbor Totoro, (5) visible brushwork texture that evokes cel animation painted on backgrounds. Keep the color palette naturalistic but slightly more saturated than reality, with particular attention to sky gradients and natural light.

Consejos

• Las fotos con paisajes naturales, calles de pueblos pequeños o interiores acogedores se traducen mejor a la estética Ghibli
• Si el resultado luce demasiado digital, añade 'textura pintada a mano con pinceladas visibles sobre papel de acuarela' a tu prompt
• Prueba especificando el ambiente de una película de Ghibli en particular — 'la melancolía de La tumba de las luciérnagas' produce resultados muy diferentes a 'la fantasía de Kiki: Entregas a domicilio'
• Sube la versión de mayor resolución de tu foto para la transformación más detallada

Precauciones

• Studio Ghibli es un estudio registrado — usa lenguaje como 'inspirado en Ghibli' o 'estilo Ghibli' y entiende que los resultados son derivados, no están oficialmente afiliados
• Las transformaciones de IA pueden alterar significativamente los rostros — no uses esto para retratos donde la exactitud del parecido importa sin consentimiento
• La tendencia viral del filtro Ghibli de 2025 planteó preocupaciones legítimas de los animadores sobre la apropiación estilística — sé consciente del contexto y el crédito

Estoy escribiendo una canción y he creado un mood board para capturar la sensación que quiero. Esto es lo que contiene el mood board: [describe imágenes, colores, texturas, palabras y asociaciones emocionales]. El género es [género]. El oyente debería sentir [emoción objetivo]. Escribe las letras de una canción completa (verso 1, estribillo, verso 2, estribillo, puente, estribillo final) que traduzca el lenguaje visual y emocional de este mood board en palabras. Usa imágenes sensoriales concretas en lugar de afirmaciones abstractas. Ajusta los patrones silábicos y la densidad de rimas internas a las convenciones del [género]. Incluye un título sugerido para la canción. Después de las letras, explica qué elementos del mood board influyeron en cada sección.

Consejos

• Fotografía tu mood board físico o haz una captura de pantalla del digital y súbelo directamente — la IA multimodal puede leer el lenguaje visual
• Incluye detalles sensoriales específicos en la descripción de tu mood board: el olor de la lluvia sobre el concreto, la textura de un denim deshilachado, el sonido de un tren lejano
• Pide tres versiones con diferentes ángulos emocionales sobre el mismo mood board — una esperanzadora, una melancólica, una furiosa — para explorar el rango
• Especifica el estilo de interpretación vocal que imaginas (susurrado, a pleno pulmón, spoken word) para influir en la elección de palabras y la longitud de los versos

Precauciones

• Las letras generadas por IA a menudo caen en clichés — ve más allá del primer borrador pidiendo metáforas menos obvias e imágenes más específicas
• Siempre compara las letras generadas con canciones existentes para evitar similitudes involuntarias con material protegido por derechos de autor
• La autenticidad emocional de las letras depende de tu revisión personal — la IA proporciona materia prima, no arte terminado

Fotograma de storyboard [número de fotograma] de [total de fotogramas]: [descripción de la escena del guion]. Ángulo de cámara: [general/medio/primer plano/sobre el hombro/cenital/contrapicado]. Lente: [gran angular/estándar/teleobjetivo]. Iluminación: [descripción de la iluminación principal]. Personaje(s): [breve descripción del personaje para consistencia visual]. El fotograma debe leerse como un panel de storyboard cinematográfico profesional en lápiz de grafito sobre papel blanco, con composición clara y movimiento implícito. Incluye flechas direccionales para el movimiento de cámara o personajes si aplica. --ar 16:9 --style raw --v 6

Consejos

• Numera cada fotograma secuencialmente e incluye notas de acción breves debajo de cada imagen generada para crear un documento de storyboard legible
• Usa la función de referencia de personaje de Midjourney (--cref) con una imagen de personaje previamente generada para mantener la consistencia visual entre fotogramas
• Genera cada momento clave de la historia como su propio fotograma — apunta a 6 a 12 fotogramas por escena, cubriendo plano de establecimiento, acciones clave, reacciones y transiciones
• Añade '--no color' a tu prompt si quieres paneles de storyboard tradicionales en blanco y negro

Precauciones

• Los storyboards generados por IA carecen de la intención cinematográfica deliberada de un artista de storyboard humano — úsalos como punto de partida para la conversación con tu director de fotografía, no como listas de planos definitivas
• La consistencia de personajes entre múltiples fotogramas sigue siendo imperfecta incluso con funciones de referencia — espera hacer algo de edición visual para presentaciones
• Los fotogramas de storyboard generados por IA pueden caer en composiciones convencionales — insiste en ángulos inusuales y encuadres dinámicos en tus prompts

Diseña un logotipo basado en tipografía para el nombre de marca '[NOMBRE DE MARCA]'. Estilo: [descripción del estilo]. El logotipo debe ser un tratamiento tipográfico limpio y profesional sobre un fondo blanco liso. Enfócate en el diseño de las letras, el espaciado y la jerarquía visual. El texto debe ser claramente legible y estar correctamente escrito. Sin iconos, sin símbolos, sin imágenes — tipografía pura. Renderiza como un gráfico estilo vectorial con bordes nítidos. --ar 3:1 --style raw --v 6

Consejos

• Ejecuta cinco prompts separados con diferentes descripciones de estilo: serif clásico, sans-serif geométrico, script manuscrito, brutalista/experimental y retro vintage
• Usa nombres de marca cortos (1-2 palabras) para mejores resultados — la IA tiene dificultades con texto largo y la ortografía de múltiples palabras
• Siempre verifica la ortografía en los logotipos generados — la IA frecuentemente escribe mal las palabras en imágenes y puede que necesites regenerar
• Usa los resultados como una presentación de dirección de estilo para clientes, no como archivos de logotipo finales — redibuja la dirección seleccionada en Illustrator para uso en producción

Precauciones

• La tipografía generada por IA no es arte vectorial — no se puede escalar infinitamente ni editar como contornos sin ser redibujada en una herramienta vectorial
• La generación de texto en imágenes de IA sigue siendo imperfecta — espera errores a nivel de letras que requieren corrección manual
• La IA puede reproducir inadvertidamente elementos de logotipos existentes — siempre realiza una verificación de similitud visual antes de desarrollar más cualquier dirección

Restaura esta fotografía vintage: (1) eliminando rayaduras visibles, manchas de polvo y daños en la emulsión, (2) corrigiendo el contraste desvanecido y restaurando un rango tonal completo desde negros profundos hasta blancos limpios, (3) reparando cualquier área rasgada o faltante usando relleno contextualmente apropiado, (4) afinando detalles suaves mientras se preserva la estructura de grano natural del negativo original. Luego colorea la imagen restaurada con colores históricamente precisos basados en la década estimada [década], la región geográfica [región] y el tema. Aplica el color con sutileza naturalista — los tonos de piel deben ser cálidos y variados, las telas deben reflejar tintes y materiales apropiados para la época, y los colores ambientales deben coincidir con la región y la estación.

Consejos

• Escanea la fotografía original a 600 DPI o más antes de procesarla — cuanto más detalle tenga la IA para trabajar, mejor será la restauración
• Para una colorización históricamente precisa, proporciona contexto: 'Esta es una fotografía de los años 40 tomada en la Irlanda rural' produce opciones de color mucho mejores que subir sin contexto
• Procesa la restauración y la colorización como pasos separados para mayor control — primero restaura, luego colorea la versión restaurada
• Compara tu resultado coloreado con fotografías en color conocidas de la misma época y región para verificar la plausibilidad

Precauciones

• La colorización por IA es una suposición educada, no verdad histórica — los colores reales de la ropa, la pintura y los objetos podrían haber sido completamente diferentes
• Las fotos restauradas y coloreadas pueden parecer engañosamente 'reales' — siempre etiquétalas como mejoradas por IA al compartirlas públicamente o en contextos de archivo
• Una restauración excesiva puede borrar el carácter y el grano de las fotografías vintage — preserva la antigüedad de la imagen con elegancia en lugar de hacerla parecer una foto moderna

Crea una pista instrumental de fondo de [duración] segundos para un video de [tipo de video]. Género: [género/estado de ánimo]. Tempo: [BPM o descriptor]. La pista debe tener: (1) una intro suave que funcione bajo un título de apertura o locución, (2) una progresión sutil a través de la sección media que apoye la narrativa visual sin competir por la atención, (3) una resolución natural o desvanecimiento que se ajuste a un final. Instrumentación: [instrumentos específicos]. La mezcla debe estar equilibrada para uso bajo narración — sin líneas melódicas dominantes que choquen con las frecuencias del habla, énfasis en textura, ritmo y atmósfera. Evita cambios dinámicos repentinos que distraigan del contenido visual.

Consejos

• Especifica la duración exacta que necesitas — generar una pista de 45 segundos es más útil que recortar una canción de 3 minutos
• Usa lenguaje descriptivo de estado de ánimo en lugar de jerga musical técnica: 'esperanzador pero no cursi' o 'tenso sin ser dramático de película de terror' comunica claramente a los modelos de IA
• Genera tres o cuatro versiones y audita cada una contra la línea de tiempo de tu video antes de comprometerte — lo que suena genial en aislamiento puede no funcionar bajo tu metraje
• Si la pista se reproducirá bajo narración o diálogo, especifica 'deja espacio de frecuencia para la voz humana en el rango de 300Hz-3kHz' para una mezcla más limpia

Precauciones

• Los términos de licencia para música generada por IA varían según la plataforma — lee los términos actuales de Suno y Udio cuidadosamente, especialmente para uso comercial
• Los generadores de música con IA ocasionalmente producen pasajes que se asemejan mucho a canciones existentes con derechos de autor — escucha críticamente y compara con obras conocidas antes de publicar
• La música generada en el nivel gratuito de la mayoría de las plataformas puede tener restricciones de uso que prohíben la distribución comercial